+Como parte del programa virtual “Aulas culturales para mayores”, de la UdeC.
Como parte de las actividades del programa virtual “Aulas culturales para mayores” que organiza la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad de Colima, en esta ocasión el director del Coro y la Banda Sinfónica, José Antonio Frausto Zamora presentó la conferencia “La música sinfónica para todos”, durante la cual compartió con las personas que se conectaron las características más destacadas de este género musical.
En su intervención, el también catedrático del Instituto Universitario de Bellas Artes dijo que la intención de la charla es brindar recomendaciones que sirvan como herramientas para la apreciación y disfrute de la música sinfónica.
Al compartir su definición de música, señaló que ésta es un medio de expresión utilizado por el ser humano para transmitir emociones mediante instrumentos y la voz humana; “cuando escuchamos música nos dejamos invadir por la emoción de quien la interpreta, que bien puede ser un trío, un grupo versátil en una fiesta o una banda sinfónica”.
Más adelante comentó que, en el estudio de la música, el sonido se puede clasificar tomando en cuenta cuatro cualidades: duración, que se refiere a qué tan largo o corto es el sonido; altura, según sea grave o agudo; intensidad, que alude al volumen, y el timbre, característica que hace peculiar a cada sonido y ayuda a identificar al instrumento que lo produce.
Con apoyo de material audiovisual, el músico universitario habló sobre la conformación de una orquesta sinfónica, empezando por la sección de cuerdas, la más numerosa de la orquesta, con instrumentos como violines, violas, chelos y contrabajo; “la sección de cuerdas se encuentra al frente de la orquesta y en algunas ocasiones podemos ver un piano y un arpa detrás de los violines, aunque no toda la música para orquesta utiliza estos instrumentos”.
La siguiente sección, de viento, recibe este nombre, añadió, porque los instrumentos que la conforman deben ser soplados para que puedan sonar; “jhay vientos de madera y, aunque muchos de ellos ya no están hechos de este material, se preserva el nombre para clasificarlos; algunos deben ser soplados por un orificio, como la flauta, y otros tienen una caña o lengüeta de madera que produce el sonido en el instrumento, como el clarinete o el saxofón”.
En la sección de viento, agregó, también existen instrumentos conocidos como metales; éstos son las trompetas, trombones y tubas; “al igual que en las cuerdas, en los alientos tenemos instrumentos agudos como las flautas, flautines y oboes, y otros graves como los trombones, el fagot, la tuba, etcétera”.
Al fondo de la orquesta, continuó, se encuentra la sección de percusiones, donde hay una gran variedad de instrumentos como bombos, tarolas, platillos, xilófono, campanas tubulares, entre otros; “hay muchas obras orquestales que también requieren de un coro y por eso a veces veremos un gran coro formado por mujeres y hombres hasta el fondo de la orquesta”.
Otro elemento importante, agregó, es el director de orquesta, que se sitúa al frente de los músicos para darles indicaciones de cómo interpretar la obra y, moviendo sus brazos, con el apoyo de la batuta marca la velocidad o intensidad en la ejecución de la pieza musical; “algunas de las emociones que se pueden transmitir con la mezcla de sonidos a través de instrumentos musicales o de la voz son alegría, tristeza, seguridad, miedo o sorpresa”.
Por último, explicó que los estilos de música se clasifican en culta, tradicional y popular, y que en la primera se encuentra la sinfonía, que es una composición para la orquesta y se divide en cuatro movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente para narrar una historia.
No hay comentarios:
Publicar un comentario