*“Esta obra nos puede llevar a cruzar mares, continentes, países, ciudades y comunidades, para que la historia de Cecilia siga tocando corazones y conciencias”: Carmen Solorio.
protagonizado por la dramaturga y actriz de la Universidad de Colima Carmen Solorio y
dirigido por Annya Atanasio Cadena, recibió hace días una mención especial en la edición
14 del Festival Mutis de Teatro Emergente de Barcelona, España, “por el trabajo
documental llevado a escena, con una delicada expresión poética”.
La obra, que compitió contra más de cien postulaciones, fue seleccionada como la única propuesta internacional de este festival, nacido en 2010 en Universidad Politécnica de
Cataluña, y que incluye teatro independiente, mesas de trabajo, talleres y actividades donde
las compañías pueden encontrarse, conocer otras formas de hacer teatro y crear redes con la
intención de dar voz a compañías emergentes, así como a grupos que trabajan en un sentido
formativo. El Festival Mutis (https://www.mutis.es/) es dirigido por Alberto Rizzo.
Luego de presentarse con éxito en el quinto Festival Internacional de Monólogos del
Teatro Casa Tanicho en Mérida, Yucatán, como parte del Mérida Fest 2023, fueron
invitados a Barcelona, donde se presentaron en el Mexcat, que es la casa de la comunidad
mexicana en Barcelona, España. Para poder llevar esta obra, quienes integran Colimota
Teatro contaron con el apoyo de la Universidad de Colima, del Gobierno del Estado y del
Centro Universitario de Teatro de la UNAM.
Además de la mención especial a la obra, Carmen Solorio fue nominada dentro de la
categoría de Mejor Actriz. “No gané -dijo en entrevista-, pero el haber sido nominada me
parece ya un reconocimiento en sí mismo”.
Sobre la presentación en Barcelona, Carmen Solorio compartió que sintieron mucha
emoción y nervios, ya que además de tener poco tiempo para planear el viaje, tuvieron que
completar la escenografía y la iluminación en aquella ciudad; “yo me sentía nerviosas por
no saber cómo reaccionaría el público ante la historia de Cecilia, una mujer inmersa en
ciclos de violencia y dolor heredados”.
Para ella fue extraño estar frente a un público tan diferente al acostumbrados en
Colima o en México; “era un público muy atento, entregado y receptivo, pero muy serio; lo
percibía un tanto solemne y por momento pensé que tal vez no estaba siendo de su agrado
la obra; sin embargo, en el momento de la interacción del público femenino con el
personaje de Cecilia, esta sensación se disipó completamente y al final de la obra los
aplausos, las felicitaciones y los comentarios fueron muy emotivos y alentadores”.
Más que los reconocimientos, dijo, “que nos parecen importantes y los agradecemos
mucho, es la respuesta del público la que nos estimula y motiva a seguir trabajando y
compartiendo esta puesta en escena, lograda gracias al trabajo conjunto y multidisciplinario
en el que Atanasio Cadena, Yoatzin Balbuena, Flor Larios, César Fajardo, Ángel Roa,
Ricardo García y Mario Alberto Chávez han volcado su talento y compromiso”.
Además de la satisfacción, comentó que esta presentación “significa un compromiso
enorme, porque el haberme presentado ya en dos festivales internacionales, el de Yucatán y
éste de Barcelona, me lleva a ser consciente de la gran responsabilidad que esto implica y
que por lo tanto debo seguir preparándome para estar a la altura de cualquier escenario del
mundo”.
Como aprendizaje, agregó, “pude confirmar cómo una creación escénica concebida
y construida con un objetivo claro y nutrida por el gran talento de un equipo de creativos
comprometidos, puede tocar y conmover a las y los espectadores de cualquier parte del
mundo”.
Lo que sigue ahora, concluyó, es estrenarla en Colima y realizar una temporada en
el Teatro Universitario; “también tenemos la intención de seguir participando en festivales
nacionales e internacionales, pues nos dimos cuenta de que ‘Puente cicatriz’ nos puede
llevar a cruzar mares, continentes, países, ciudades y comunidades, para que la historia de
Cecilia siga tocando corazones y conciencias”.
También en entrevista, Annya Atanasio Cadena, directora y dramaturga, comentó
que se siente contenta de presentar este proyecto ante públicos de otras latitudes, “porque
eso te confronta con tu trabajo, con tu propia poética y con las preguntas que te estás
generando en escena”. Le interesaron sobre todo las reacciones de las mujeres, “porque
siempre he pensado que ésta es una obra de mujeres y para mujeres; lo impactante fue ver
que las mujeres estaban conectadas; de hecho, todas se quedaron al final a platicar;
hablaban de que nos estábamos haciendo otro tipo de preguntas y que estábamos avanzando
desde otro lado”.
Le dio gusto ver cómo la obra funcionó ante otros públicos. “Puente cicatriz”, dijo
también, es una obra abierta en el sentido de que no es algo acabado; “me gusta probar
cosas con las actrices, con el texto, para ir creciendo. El teatro es un gran laboratorio, por
eso la obra constantemente se está cuestionando a sí misma”.
En ese sentido, la considera “una obra de carácter contemporáneo, no sólo por el
estilo, sino porque es una obra que se replantea a sí misma y se cuestiona respecto a su
espacio, a su tiempo, y eso es algo que generalmente el teatro clásico no tiene”. Por ahora,
le gustaría tener una temporada larga en diferentes lados, no sólo en Colima, “porque esta
obra la pienso de Colima para el mundo; me parece importante dialogar, proponer espacios
de creación propios que respondan a necesidades específicas y el hecho de poder plantear
con orgullo una teatralidad colimota, para mí sería lo más importante”.
Por su parte, Flor Larios, asistente de dirección y también actriz invitada durante la
presentación en España”, comentó que esta propuesta fue muy bien recibida; “queríamos
medirnos, enfrentarnos a un espectador del que no conocemos sus consumos o reacciones,
por eso nos importa mucho que el discurso que manejamos en ‘Puente cicatriz’ dialogue
con todas las personas, independientemente de la región en la que se presente”.
Ella considera que “el arte colimote tiene mucha calidad, no nomás porque estemos
nosotros en una plataforma internacional; creo que mucha gente en México también trabaja
y tiene mucha calidad; lo que me enorgullece es decir que una compañía colimota se está
plantando sobre esferas internacionales y que gana incluso esta mención honorífica, porque
el teatro, aquí o en China, cuando se hace bien, con pasión, ayuda a comunicar
directamente con los espectadores, de humano a humano”.
César Fajardo, el responsable de la escenografía y la iluminación en giras, comentó
que tuvieron una muy buena respuesta del público en Barcelona. La presentación, destacó,
“fue conmovedora, gustó bastante; en plática final, les propusieron incluso presentarla en
otros espacios para que más gente conociera el trabajo”.
Finalmente Yoatzin Balbuena, encargada del diseño multimedia y una de las cinco
personas que viajaron a Barcelona como parte de la obra “Puente cicatriz”, comentó que en
su trabajo buscó generar “un universo simbólico, análogo, que hiciera alusión a la memoria
de Cecilia, el arquetipo del ser femenino que puede estar representado por un pañuelo y por
una forma abstracta, fluida, por una composición hecha de cotidianidades o por una raíz
que va dando sus hojas y las va desprendiendo”.
Compartió que “el público estuvo con nosotros en cada momento de la
presentación; hay una parte en la que las mujeres del público se levantan, y esta vez fue
muy entrañable”. Agregó finalmente que “‘Puente cicatriz’ es una obra que ha nacido
festivalera y que puede continuar de esa manera; me encantaría poder gestionar, ahora
desde la CDMX, con los apoyos de acá, una residencia artística en un lugar que nos permita
realizar ensayos, que es algo de lo que se ha ido privando la obra y poder presentarla a otros públicos”.
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